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纪念肯普夫逝世 30 周年 | 他在钢琴上创造自己的柔性美学

纪念肯普夫逝世 30 周年 | 他在钢琴上创造自己的柔性美学

今年是肯普夫逝世 30周年

他是贝多芬的权威演绎者

是当代德国钢琴家中的佼佼者

他音色如歌,曲风严谨含蓄

大师生平

威廉·肯普夫(Wilhelm Walter Friedrich Kempf) (1895年11月25日-1991年5月23日)是世界有名的德国钢琴大师以及作曲家。

音乐世家

肯普夫在1895 年出生在勃兰登堡,父亲是皇家音乐总监兼圣尼可拉教堂的管风琴家,他的祖父也是个管风琴家,兄弟后来成为一所教堂的音乐总监。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴,九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特(Karl Heinrich Barth)与卡恩(Robert Kahn)学习钢琴和作曲。

雏鹰展翅

1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴,1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松奖,包括贝多芬《汉马克拉维奏鸣曲》和布拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》,迅速在欧洲等地驰名,1918年首度与柏林爱乐合作,1924年到29年出任德国斯图嘉特音乐学校校长。1936 年至 1979 年间,他在日本举办了 10 场演奏会,1951 年和 1964 年分别在伦敦和纽约第一次亮相,1981 年最后一次在巴黎公开演出,后因健康问题(帕金森疾病)退休。95 岁去世于波西塔诺,留下 5 个孩子。

权威演绎

在演奏生涯最后几年里,肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心,特别是贝多芬的作品。除了独奏,肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出,曼纽因、亨利克·谢林和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间,肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授,战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座,因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导。

最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释,舒伯特全部的奏鸣曲作品,肯普夫有至少一次的录音作品,贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音,后两套现在仍然是公认的权威演绎。

乐感奇才

钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法,你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”他大力称赞肯普夫是同行中“最有节奏感”的一名,布兰德尔也协助菲利普唱片精选 “Great Pianists of the 20th Century” 中肯普夫的部分。

大师经典演绎

贝多芬 《月光奏鸣曲》

肯普夫演奏贝多芬《月光奏鸣曲》

第一乐章开头速度适中,触键朦胧,曲风诗意,所有旋律浑然一体。跳出来从整个大框架看,肯普夫更重局部的细节处理而非整体。渐渐地层次浮现了。对细节的把控非常细腻,得心应手。而最后一个余音荡气回肠。

第二乐章是很温柔的慢段落,李斯特形容这个乐章象“两侧深谷间的一朵小花。”肯普夫的处理非常含蓄,触键有些硬,干脆利落又温暖含蓄。

第三乐章相比其他年轻钢琴家来说,肯普夫因为年龄的原因而不能很好地驾驭这个迅疾的快段落。没有足够的力气而显得小家碧玉,但是胜在对曲子的理解上。

巴赫 《哥德堡变奏曲》

肯普夫演奏巴赫《哥德堡变奏曲》

相比古尔德的全身心投入巴赫,肯普夫的演奏则显得闲适自得。肯普夫在这个哥德堡版本中去掉了所有的装饰音,返璞归真,弹出了最质朴的巴赫。与朱晓玫的精致相比,肯普夫显得自然淳朴。这是巴赫本身,肯普夫是巴赫的忠实诠释者。较其他大师的版本整体的速度偏快,触键是巴赫最本真的味道,温柔而又质朴,触键柔而不虚。

虽然没有装饰音一开始听不惯,但是多听听觉得有醇厚的回甘。就是里面的跳音也是温柔的,有些拖沓的慵懒的跳音,敛去了所有锋芒,之余只剩巴赫的纯真。从整体看整首曲子声部线条分明,主次清晰,从局部看处理细节非常细腻,不失为大师之作。

贝多芬《春天》第一乐章

肯普夫和梅纽因演奏

贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》第一乐章

这是一个非常珍贵的两位大师的合作版本,梅纽因和肯普夫,可以说是欣赏神仙打架了。一开头小提琴的春之主题出现时,肯普夫不喧宾夺主,温温柔柔的触键,有一种大家闺秀的情调,虽然不是构造得很大气恢弘,显得小家碧玉,但是整体听起来十分舒适,就像春日暖洋洋的阳光照在身上。

梅纽因和肯普夫的配合天衣无缝珠联璧合,整个曲子的处理并不是有棱有角,而是一种春日的温柔感觉,相互呼应,此起彼伏,各自稳稳当当。

肖邦 《第二钢琴奏鸣曲》

肯普夫演奏肖邦《第二,三钢琴奏鸣曲》

第一乐章开头显得很温柔,相较其他版本更快更轻,可以说是过于冷静了。听起来并没有其他版本那么苦大仇深,显得很干脆利落。引子结束后,右手的主题很清晰,层次分明。这首曲子的四个乐章本该来说,都应充满着阴沉的死亡气息,然而在肯普夫手下,第一乐章有些处理显得有种田园风格的闲适感觉,也许是演绎者对死亡的理解不同。

第二乐章开头小心翼翼,较波格雷里奇和阿格里奇的版本更轻更慢。当中舞曲主题非常清晰,音色温柔层次分明。肯普夫在曲子的布局构思上花了很多心思,整体上可以说是十分精巧。再现段落相比相同的开头部分,速度和力量都上提了很多很多,然后过渡到一个很轻的结束。

第三乐章就是著名的《葬礼进行曲》,被用在肖邦自己的葬礼上。第一段很慢很轻,仿佛抬着棺材的人们在远处隐隐约约的出现。紧接着主题浮现,渐渐地抬棺人越走越近,声音越发清晰和响亮,预示着画面越发的清晰。第二段是慢段落,给人梦幻的年少回忆之感。肯普夫的触键十分温柔仿佛回忆着过去,他对轻音的控制力是超群的,充满感情的诗意精致,却丝毫不矫揉造作。第三段是再现段,与第一段相比响很多,非常用力,营造出十分大气的回声,有轰隆隆的共鸣声,直到结尾越来越轻。

第四乐章描绘了枯叶被冬风残卷着在空中飞旋,较阿格里奇的演绎,肯普夫更轻更慢,音色不均匀,而最后一个音突然爆发。

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